Festa de Família

Dogme 1 - Festen / Thomas Vinterberg / Dinamarca / 1998

Com: Ulrich Thomsen (Christian), Henning Moritzen (Pai), Thomas Bo Larsen (Michael), Paprika Steen (Helene), Birthe Neumann (Mãe), Trine Dyrholm (Pia), Helle Dolleris (Mette), Bjarne Henriksen (Kokken / Cook), Gbatokai Dakinah (Gbatokai), Therese Glahn (Michelle), Klaus Bondam (Mestre de cerimônias), Lasse Lunderskov (Tio), Lene Laub Oksen (Irmã).

Uma família numerosa reúne-se num hotel para comemorar o aniversário do patriarca. Naquele mesmo lugar, anos atrás, uma das filhas do aniversariante havia se suicidado, o que faz renascer muitas lembranças.

O Dogma, manifesto criado em 1995 pelos diretores Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Soren Krag-Jakobsen e Kristian Levring, possue uma série de normas que deviam ser seguidas de forma irrestrita por seus realizadores, tais como usar somente música e luz ambiente e câmera sempre a mão.
Festa de Família foi o primeiro filme a ser realizado seguindo as normas do movimento, sendo chamado, então, de “Dogme #1: Festen”. Lançado em 1998, teve direção e roteiro de Thomas Vinterberg. O que num primeiro momento pode dar ao filme um ar de amadorismo, na verdade nos aproxima dos personagens. Uma vez que nos dispersamos das amarras técnicas comuns na maioria das produções, sobra na tela a arte cinematográfica em sua essência. Festa de Família equilibra sua trama principalmente nas reações sempre intensas dos atores, que com a ausência de músicas externas, atuam de forma quase teatral. Aos pouco vamos conhecendo as personalidades dos filhos do aniversariante. O que começa como uma celebração dos 60 anos do patriarca da família acaba por expor sentimentos antigos e oprimidos. Tocando em temas delicados como pedofilia, racismo, traição e morte, Vinterberg mostra a grande sujeira que está por trás desta família. Cada discurso de Christian trás revelações que mudam o que pensamos sobre cada integrante.

Em seu lançamento, Festa de Família foi considerado por muitos como pretensioso. Pode até ser, mas como meu primeiro filme visto desse movimento me causou enorme admiração e ansiedade pelo próximo. Agora é ver se “Os Idiotas” mantém o nível.

Nota:

Julho/2007

128- Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love / Paul Thomas Anderson / 2002) 5/5
129- Sem Destino (Easy Rider / Dennis Hopper / 1969) 4/5
130- Tiro na Noite; Um (Blow Out / Brian De Palma / 1981) 5/5
131- Ponte para Terabítia (Bridge to Terabithia / Gabor Csupo / 2007) 4/5
132- Duro de Matar (Die Hard / John McTiernan / 1988) 5/5
133- Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Alfonso Cuarón / 2004) 4/5
134- Harry Potter e o Cálice de Fogo (Harry Potter and the Goblet of Fire / Mike Newell / 2005) 4/5
135- 007 - Cassino Royale (Casino Royale / Martin Campbell / 2006) 4/5
136- Prova; A (Proof / John Madden / 2005) 3,5/5
137- Possuídos (Fallen / Gregory Hoblit / 1998) 5/5
138- Estranhos no Paraíso (Stranger than Paradise / Jim Jarmusch / 1984) 4/5
139- Apocalypto (Apocalypto / Mel Gibson / 2006) 3/5
140- Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix / David Yates / 2007) 3/5
141- Letra e Música (Music and Lyrics / Marc Lawrence / 2007) 2,5/5
142- Corpo Fechado (Unbreakable / M. Night Shyamalan / 2000) 5/5
143- Sobre Meninos e Lobos (Mystic River / Clint Eastwood / 2003) 5/5
144- Pânico em Alto-Mar (Adrift / Hans Horn / 2006) 2/5
145- Star Wars Episódio IV - Uma Nova Esperança (Star Wars: Episode IV - A New Hope / George Lucas / 1977) 4/5

Melhor visto pela primeira vez - Um Tiro na Noite
Pior visto pela primeira vez - Pânico em Alto-Mar

Os Simpsons - O Filme

The Simpsons Movie / David Silverman / 2007

Vozes: Dan Castellaneta (Homer Simpson / Comichão / Barney / Vovô / Krusty / Prefeito Quimby / Assistente do prefeito / Sr. Teeny); Julie Kavner (Marge Simpson / Patty / Selma); Nancy Cartwright (Bart Simpson / Maggie Simpson / Ralph / Nelson / Todd Flanders); Yeardley Smith (Lisa Simpson); Harry Shearer (Coçadinha / Sr. Burns / Reverendo Lovejoy / Ned Flanders / Lenny / Skull / Presidente Arnold Schwarzenegger / Kent Brockman / Diretor Skinner / Dr. Hibbert / Smithers / Otto); Hank Azaria (Prof. Frink / Moe / Chefe Wiggum / Lou / Carl / Cletus); Marcia Wallace (Edna Krabappel); Tress MacNeille (Colin / Sra. Skinner / Mãe de Nelson / Lindsey Naegle); Pamela Hayden (Milhouse Van Houten / Rod Flanders); Philip Rosenthal (Pai da TV); Albert Brooks (Russ Cargill); Russi Taylor (Martin); Maggie Roswell (Helen Lovejoy); Tom Hanks (Tom Hanks); Joe Mantegna (Fat Tony) ; Billie Joe Armstrong (Billie Joe Armstrong); Tre Cool (Tre Cool); Mike Dimt (Mike Dimt).

Homer provoca um grande desastre em Springfield, que coloca a cidade e sua própria família contra si.

Após quase 20 anos de sucesso, a família mais conhecida da TV dá as caras no cinema. Depois de inúmeras versões de roteiro, o filme dos amarelinhos foi lançado com imensa expectativa dos fãs. E para minha felicidade ela foi plenamente correspondida. O filme já começa de maneira arrebatadora fazendo uma piada com o próprio filme e chamando o público de imbecil. Depois disso os roteiristas na aliviam um minuto sequer e somos bombardeados com o humor típico da série que vai das gags físicas até a provocação política.Algumas pequenas coisas me incomodaram um pouco, como a nova dublagem do Homer que ficou estranha e também o romance de Lisa que me pareceu sem muito sentido na trama, o que gerou uma parada no ritmo do filme. Porém nada muito grave perante a quantidade de boas sacadas do longa. Aliás, “Porco-Aranha” e “Harry-Porco” já se tornaram cenas inesquecíveis. E que venham muitas continuações.

Nota:

Filmes de junho/2007

109- Ran (Ran / Akira Kurosawa / 1985)

110- Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit / Steve Box, Nick Park / 2005)

111- Shrek Terceiro (Shrek the Third / Chris Miller / 2007)

112- Visitor Q (Ôdishon / Takashi Miike / 1999)

113- Mais Estranho que a Ficção (Stranger Than Fiction / Marc Forster / 2006)

114- Homem Duplo; O (A Scanner Darkly / Richard Linklater / 2006)

115- Fome de Viver (The Hunger / Tony Scott / 1983)

116- Harry Potter e a Pedra Filosofal (Harry Potter and the Sorcerer Stone / Chris Columbus / 2001)

117- Jogo Mortal (Stay Alive / Brent Bell / 2006)

118- Albergue; O (Hostel / Eli Roth / 2005)

119- Como Se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates / Peter Segal / 2004)

120- Vovó..zona (Big Momma's House / Raja Gosnell / 2000)

121- Cão Andaluz; Um (Un Chien Andalou / Luis Buñuel / 1929)

122- Harry Potter e a Câmara Secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets / Chris Columbus / 2002)

123- Olga (Olga / Jayme Monjardim / 2004)

124- Duro de Matar 2 (Die Hard 2 / Renny Harlin / 1990)

125- Treze Homens e um Novo Segredo (Ocean's Thirteen / Steven Soderbergh / 2007)

126- Ricky Bobby - A Toda Velocidade (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby / Adam McKay / 2006)

127- Viver e Morrer em Los Angeles (To Live and Die in L.A. / William Friedkin / 1985)

Embriagado de Amor

Punch-Drunk Love / Paul Thomas Anderson / 2002


Com: Adam Sandler (Barry Egan), Emily Watson (Lena Leonard), Philip Seymour Hoffman (Dean Trumbell), Luis Guzmán (Lance), Mary Lynn Rajskub (Elizabeth), Lisa Spector (Susan).

Na trama, conhecemos Gary (Sandler), um rapaz tímido e problemático. Seu dia-a-dia monótono é quebrado por uma situação bizarra logo de saída: depois de testemunhar um acidente de carro, um pequeno piano é largado na sua porta e ele conhece a mulher por quem irá se apaixonar. A partir desse aparente nonsense, sua vida dará uma volta de 360 graus em busca de seu grande amor.

Se quiser sair da rotina e apreciar uma comédia romântica diferente da maioria dos exemplares desse gênero, essa é a pedida. PT Anderson conta uma estória de um homem que parece estar preso em seu próprio mundo através do qual pode reprimir seus medos e suas angústias. Mas ao conhecer Lena (Emily Watson) ele tenta aos poucos, e com muita dificuldade, se comunicar com o mundo exterior. O que poucos além dela parecem entender.

No primeiro momento pode (e deve) parecer muito estranho o diretor dos magníficos Boogie Nights e Magnólia contar como seu personagem principal um dos reis do besteirol americano na atualidade. O retrospecto para situações semelhantes era ótimo para PTA. Mas ter conseguido boas atuações de Mark Whalberg e Tom Cruise ainda não seria uma certeza de que Adam Sandler era certo para o papel do depressivo Barry Egan. E não é que ficou perfeito? Tão perfeito que acho difícil outro ator cair tão bem como ele que encarna seu papel com talento e dramaticidade.

A primeira metade do filme não é das mais fáceis de se ver. Uma trilha sonora quase sempre estranha e acontecimentos mais estranhos ainda (como o surgimento de um piano) vão delineando a personalidade de Barry que tenta se socializar como os outros o querem, mas que quase nunca tentam entender e aceita-lo como ele é. Os traumas, decepções, surtos de fúria que temos estão representados aqui como o cotidiano de uma pessoa. E pra mim um dos méritos de Anderson no filme é fazer desse cotidiano comum a muitas pessoas um filme maravilhosamente alegre na sua parte final.

Usando uma metáfora da vida com seus relacionamentos frustrados, mas sempre em busca da harmonia, não perfeita, mas apenas a suficiente para se viver bem, “Embriagado de Amor” mostra que um filme pode falar de amor sem ser meloso ou parecer datado. O resultado depois da sessão de cinema é um ar de gratificação que parece interminável.

Um Olhar no Cinema Oriental Parte 1 - Cinema Sul-Coreano

O cinema coreano viveu uma era dourada na década de 60, porém careceu do que dos anos 90 pra cá está acontecendo no país: uma grande multinacional (Samsung) investindo pesado nas produções. O que deu um grande impulso na virada do século, também graças a revitalização econômica e as rápidas transformações urbanas em Seul, atraindo público, conquistando-o e lucrando muito com a bilheteria nacional. Desde 1993, e o governo estipula uma cota de 146 dias por ano para que as produções nacionais sejam exibidas. Um alento e um socorro para o cinema do país continuar resistindo à hegemonia hollywoodiana. Tema recorrente nas produções sul-coreanas, os imbróglios políticos do país fazem grande sucesso de público. Exemplos disso são as produções “Shiri – Missão Terrorista” e “A Irmandade da Guerra”, ambos do diretor Je-gyu Kang, são duas estocadas profundas na ferida mal cicatrizada após a guerra que matou mais de 3 milhões de pessoas no início dos anos 50. “A Irmandade...” e “Silmido”, também de 2004 ultrapassaram os 10 milhões de espectadores nas salas de cinema na Coréia.

Diretores

Jang Sun-woo - saiu do ativismo político para realizar filmes marcados pela ruptura formal, o pessimismo dos temas e um tratamento cru e ousado do erotismo. Pelos três últimos filmes desse realizador, é impossível fazer uma idéia sobre sua carreira como um todo, ou até do que passa por sua cabeça. Quando fez o filme “Resurrection of the Little Match Girl” em 2002 para alavancar sua carreira, com direito a inúmeros efeitos especiais, ele realiza um dos filmes mais doidos vistos nos últimos anos, completamente obrigatório para quem gosta de videogames (a "história" do filme é um entregador de comida que entra num jogo virtual em que o objetivo é fazer a garota dos fósforos morrer de inanição pensando no jogador).

Mentiras

Uma espécie de retomada acid de Matrix que foi um dos maiores fracassos de bilheteria do cinema coreano recente. E isso faz do filme (e do cinema de Jang) algo tanto mais interessante. Em 1999 filmou “Mentiras” que conta uma relação obsessiva e sádica entre uma garota de 18 anos e um escultor de 38, que é seu filme mais conhecido por aqui.

Kim Ki-duk – um dos mais difundido dos cineastas coreanos. Com seu cinema de arte, mistura existencialismo e releituras de temas tradicionais. Em “Time – o Amor Contra a Passagem do Tempo” de 2006 ele brinca com a linguagem do título. Time é o loop criado com o início e o fim do filme, é a paranóia com idade e a obsessão por plásticas, é a idéia de que as pessoas enjoam uma das outras com o passar do tempo, e a dificuldade de seguir adiante. “Primavera, Verão, Outono, Inverno, ...Primavera” de 2003, se passa numa cabana isolada numa floresta, onde predomina a ausência da civilização e das palavras. O silêncio também marca “Casa Vazia” de 2004, onde ele potencializa a ausência de som para a cidade.

Park Chan-wook - Elogiado por suas imagens ultraestilizadas, é também um dos diretores coreanos com maior difusão no Brasil e um dos mais interessantes. O primeiro filme de Park Chan-wook a ter aparecido por aqui foi “Zona de Risco” de 2000, ambientado na fronteira que separa as duas Coréias onde dois soldados de lados opostos da disputa acabam fazendo amizade, destacando a crueldade que essas pessoas são impostas, já que são obrigadas a escolher um dos lados. Em 2002, Park começou sua trilogia da vingança, tema que esmiuçou de todas as formas possíveis. Primeiro com “Sympathy for Mr. Vengeance” que retrata a tragédia de um casal de irmãos, ele surdo-mudo que tenta fazer de tudo para ajudá-la a conseguir um transplante de rim.

Oldboy

Depois veio o mais conhecido e aclamado da carreira do diretor: “Oldboy” é a jornada de um homem que depois de ficar 15 anos seqüestrado, é libertado e parte em busca de descobrir quem tirou grande parte de sua vida. Park mostra todo sua criatividade e seu controle por cada frame desse filme, onde nenhum detalhe é em vão e o desfecho é algo próximo da perfeição. A trilogia termina com o mais tênue dos episódios: “Sympathy for Lady Vengeance” é a mais lenta e artística das três vingança, mas nada que faça perder o efeito de satisfação do espectador ao final do filme.

Bong Joon-Ho - também roteirista (Antarctic Journal, um dos mais recentes blockbusters do cinema coreano), Bong Joon-ho ganhou reconhecimento através de seu segundo longa-metragem, “Memórias de um Assassino” de 2003, baseado no caso real do primeiro serial-killer oficial da Coréia. Bong consegue tirar humor dos trágicos acontecimentos e da triste realidade dos personagens. Seu mais recente trabalho é “The Host – O Hospedeiro”, que mostra uma criatura que surge num rio contaminado com lixo tóxico e começa uma grande matança. Esse filme é difícil de classificar com algum gênero específico, já que tem partes de ação desenfreada, de suspense, drama e um ótimo tom de comédia. Apesar de diferentes, esses dois trabalhos de Bong têm uma característica em comum: situações políticas da Coréia são inseridas em ambas as tramas, o que dá um valor ainda maior ao trabalho desse jovem, mas muito promissor diretor.

O Hospedeiro

Ran

Ran / Akira Kurosawa / Japão / 1985

Com: Tatsuya Nakadai (Lorde Hidetora Ichimonji), Akira Terao (Taro Takatora Ichimonji), Jinpachi Nezu (Jiro Masatora Ichimonji), Daisuke Ryu (Saburu Naotora Ichimonji), Mieko Harada (Lady Kaede), Yoshiko Miyazaki (Lady Sue), Takashi Nomura (Tsurumaru), Hisashi Igawa (Shuri Kurogane), Masayuki Yui (Tango Hirayama), Kazuo Kato (Kageyu Ikoma), Norio Matsui (Shumenosuke Ogura), Toshiya Ito (Mondo Naganuma), Kenji Kodama (Samon Shirane), Hitoshi Ueki (Nobuhiro Fujimaki).
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O diretor Akira Kurosawa transporta para o Japão feudal o mais contundente drama familiar da peça O Rei Lear de Shakespeare. Com uma idade já avançada, o poderoso senhor feudal Hidetora Ichimonji decide que é hora de dividir seus bens entre seus três filhos: Taro, Jiro e Saburu. Com Taro, o mais velho, Hidetora deixa a chefia do clã além das terras e da cavalaria. Para os outros dois, deixa alguns castelos e terras e a tarefa de manter o clã dos Ichimonji protegido. Ele decide então viver um pouco em cada castelo mantendo seus títulos e seus trinta homens, o que desagrada Taro e Jiro, que pretendem governar sem a interferência do pai. Saburu, percebendo a ganância dos dois irmãos não aceita a decisão e após uma discussão é expulso do feudo por Hidetora e acaba acolhido por Fujimaki, que admirado por Saburu ter enfrentado o pai, o torna seu genro. Quando Hidetora descobre a influência que Kaede, a qual ele exterminou a família, exerce sobre seu marido Taro, ele é perseguido pelos próprios filhos e tem que fugir com ajuda de um soldado e um bobo da corte. Ele então acaba enlouquecendo aos poucos. Agora o único que pode lhe ajudar é o filho que ele expulsou da suas terras.
Nunca tinha visto nenhum filme de Kurosawa, acabei achando esse empoeirado na prateleira da locadora e peguei mais para conhecer o diretor, já que tinha a intenção de fazer a resenha de “Os Sete Samurais”. O que acabou não acontecendo, primeiro por não ter encontrado esse outro filme, mas principalmente por ter ficado extasiado com a perfeição de “Ran”. Apenas com um filme visto, já virei fã desse cara. O filme já começa com uma bela tomada onde o clã dos Ichimonji realiza uma caçada com outras duas família, que querem tratar do casamento de suas filhas com o filho mais velho de Hidetora. A parte técnica, mesmo para um quase leigo no assunto como eu, é irreparável. Em várias partes do filme ele foca tudo de longe, como que estivesse contemplando as ações dos personagens interagindo com a beleza das paisagens que estão presente em todo o longa. Como acontece na cena em que seu fiel soldado Tango vai atrás de Saburu, Hidetora acaba tendo um surto de loucura e seu servo (ou bobo) corre desesperado a sua procura. Apenas contemplamos a cena do alto.
A decisão acertada de atribuir uma cor diferente pra cada um dos filhos e por conseqüência de seus clãs, deixa as batalhas além de grandiosas e realistas com um colorido que as enaltece e as torna um espetáculo a parte. O figurino, que com justiça foi o vencedor do Oscar, é impecável na caracterização da época de cada detalhe das vestimentas, muitas delas inclusive foram feitas a mão num trabalho de quase dois anos. A invasão e destruição do castelo onde Hidetora se encontrava, foi pra mim uma das melhores passagens do filme, sendo intensa tanto na ação como na dramaticidade com que o personagem sente perder tudo aquilo que construiu na vida, mas que acabou destruído pela ganância da sua própria prole.
Kurosawa explora também dois sentimentos antagônicos: a vingança e o perdão. A vingança é mais explícita na presença de Lady Sue, que arquiteta cada ato com um propósito específico e pelo qual fará de tudo para alcançar, e suas ações apesar de extremas, ganham certa justificativa por tudo que o ex-chefe do clã a fez passar. O perdão, um dos atos mais dignos e difíceis para o ser humano, é muito bem definido na luta de Saburu para que o pai seja salvo de sua própria demência frente aos atos de seus outros filhos.
As atuações com tons teatrais realçam ainda mais a intenção de Kurosawa em discutir as lutas insanas pelo poder que acabam por destruir as pessoas e qualquer estrutura familiar. Saburu, que aparentar inicialmente ser o causador das brigas, acaba se revelando o único dos filhos de Hidetora preocupado com a eminente destruição que estaria por vir. O poder e os bens são os objetivos da ganância, que acabam pela destruição moral e física de todos que de alguma forma participam dessa jornada.
No fim, Akira Kurosawa, que levou 10 anos planejando cada cena do filme, faz de “Ran” uma grande e profunda análise dos sentimentos e emoções humanas, embalando isso com mais pura e bela arte cinematográfica.

Avaliação:

Filmes de maio/2007

85- Últimos Passos de Um Homem; Os (Dead Man Walking / Tim Robbins / 1995)
86- Nascido Para Matar (Full Metal Jacket / Stanley Kubrick / 1987)
87- Fugitivo; O (The Fugitive / Andrew Davis / 1993)
88- Casal Osterman; O (The Osterman Weekend / San Peckinpah / 1983)
89- Escravas da Vaidade (Dumplings / Fruit Chan / 2004)
90- Inacreditável - A Batalha dos Aflitos (Inacreditável - A Batalha dos Aflitos / Beto Souza / 2007)
91- Aguirre - A Cólera dos Deuses (Aguirre, Der Zorn Golles / Werner Herzog / 1972)
92- Akira (Akira / Katsuhiro Ôtomo / 1988)
93- South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes (South Park: Bigger, Longer and Uncut / Trey Parker / 1999)
94- Pagamento Final; O (Carlito's Way / Brian De Palma / 1993)
95- Audition (Ôdishon aka "Audition" in USA / Takashi Miike / 1999)
96- Grande Ditador; O (The Great Dictator / Charles Chaplin / 1940)
97- Homem-Aranha 3 (Spider Man 3 / Sam Raimi / 2007)
98- London (London / Hunter Richards / 2005)
99- Sonhadora (Dreamer: Inspired by a True Story / John Gatins / 2005)
100- Casamento dos Meus Sonhos; O (The Wedding Planner / Adam Shankman / 2001)

101- Operação França 2 (French Connection 2 / Jonh Frankenheimer / 1975)

102- Hot Fuzz (Hot Fuzz / Edgar Wright / 2007)

103- Trilogia do Terror (Body Bags / John Carpenter, Tobe Hooper, Larry Sulkis / 1993)

104- Depois de Horas (After Hours / Martin Scorsese / 1985)

105- Tempos Modernos (Modern Times / Charles Chaplin / 1936)

106- Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar (The Guardian / Andrew Davis / 2006)

107- Homem Errado; O (The Wron Man / Alfred Hitchcock / 1956)

108- Piratas do Caribe - No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End / Gore Verbinski / 2007)